Cazibənin təsviri
Bu teatrda (ənənəvi mənada) pərdə və səhnə yoxdur. Kiçik ölçülü zalın ətrafında tamaşaçıların oturacaqlarını özləri seçərək oturacaqları var. Tamaşanın gedişi, harada seçməyinizdən asılı olmayaraq, sizin üçün tam şəkildə açılır. Və xoşlayırsan və təkrar -təkrar gəlmək istəyirsənsə, başqa bir yer seçmək və hadisələrə fərqli bir baxımdan baxmaq kimi hərəkətə fərqli bir baxımdan baxmaq haqqına sahibsən. Üstəlik, oturacaqların düzülüşü performansa görə dəyişir, beləliklə səhnənin məkanı dəyişir və hər dəfə istehsalı daha da canlandırır. Aksiya tamaşaçıların yaxınlığında baş verir, baş verənlərin bütün incəliklərini müşahidə edir.
Bu cür tamaşalar aktyor və rejissorlar üçün riskli və çətindir, çünki bu vəziyyətdə kiçik bir saxtakarlığa belə yol vermək olmaz. Və o evdə deyil. V. A. -nın düşüncəsində DOM idi. Malishitsky - teatrdır. Bura tamaşaya gələn tamaşaçılar və teatrda iştirak edən aktyorlar üçündür. Zaldakı işıq sönür, ruhi, ev atmosferi yaradır, burada ağılları, ürəkləri və ruhları həyəcanlandıran şey haqqında etirafçı bir söhbət aparmaq daha asandır. Böyük bir ölkənin vətəndaşları olan həmsöhbətlər eyni şeydən narahatdırlar. Teatrın repertuarında Rusiya mövzusunun əsas tonunu təyin etdiyi tamaşalar üstünlük təşkil edir.
Teatr repertuarı əsasən dram klassiklərindən - Vampilov, Çexov, Ostrovski, Puşkindən ibarətdir. Repertuarda "Carlson Yenə Gəldi" uşaq pyesi və F. M. Dostoyevskinin "Xəyalpərəst və ya Ağ Gecələrin Qara Komediyaları".
Tamaşaçının qarşısında baş verən hadisələr onu valeh edir, səhnədə dekorasiyanın olmaması təsəvvürün oynamasına imkan verir. Aktyorların istedadı, misal üçün, tamamilə gözlənilməz ola biləcək az sayda atributlardan istifadə edərək inanılmaz Rusiya atmosferi yaradır. Beləliklə, bir masadan bir pəncərə çıxa bilər, bir mikroskop plastik bir hunidən, qutular rentgen aparatına, bir muzey sərgisinə və ya bir kafedə masalara çevrilə bilər və hətta adi bir ip də siçovulların sırasına çevrilə bilər. uzaqlaşmaq. Bu çevrilmələr arasında, əlbəttə ki, komediya və qrotesk elementləri var, lakin toplu olaraq - onların ciddi və məntiqli hərəkətləri.
Mənzərədəki asketizm yoxsulluqdan yox, rejissorun orijinal bədii niyyətindən irəli gəlir. Səhnədə ya mənanı görməyə kömək edən tam bir konvensiyanı görürük, ya da tamamilə real obyektləri (məsələn, "Kapitanın qızı" ndakı qeydləri).
Teatr, ənənələrinə sadiqdir, təxminən 40 ildir ki, üslubunu dəyişmədən, yaranmasının başlanğıcında, 1969 -cu ildə belə bir səhnə məkanının təşkilində qabaqcıl olmuşdur. Leninqrad tamaşaçıları tezliklə məşhurlaşan teatrı "Malaya Taganka" nı Moskva "Taganka" sı ilə müqayisə edərək vəftiz etdilər. 1980 -ci ildə teatr hələ də İzmailovski bağında fəaliyyət göstərən Fontankadakı Gənclər Teatrı oldu.
Yenilikçi teatrın fəaliyyətə başladığı dövrləri xatırlamağa dəyər. Yeniliyin özü nəinki sovet teatrının akademikliyi, öz barışı ilə, həm də o dövrün siyasi əsasları üçün yad idi. Teatr insanları əbədi dəyərlər və ideallar, sadə həqiqətlər haqqında düşünməyə vadar etdiyi üçün təhlükəli idi. Və 1983 -cü ildə Malyshitsky bədii rəhbər vəzifəsini itirdi. Ancaq rejissor pozulmadı və dörd il sonra yenidən başlamağa qərar verdi, Puşkində Studio -87 teatrını və 1990 -cı ildə küçədə açdı. Bolshaya Konyushennaya - "Yupiter" adlı bir teatr, daha sonra Vladimir Malyschitsky Teatrı adlandırıldı. Bir az sonra teatr st. Qiyam, evdə 41. İndi Malyshchitsky teatrına Kamera Teatrı deyilir.
Aktyorlar ənənəvi teatrlardan fərqli işləyirlər. Burada aktyorlar bəzəkçi, kostyum tərtibatçısı, idarəçi, uster və hətta qapıçı kimi çıxış edirlər. Teatrda, bəlkə də, əlavə bir yük daşımayan bir adam yoxdur. Bundan əlavə, teatrda kifayət qədər sərt məşq rejimi var. Amma aktyorlar teatrdan qaçmır. Yəqin ki, hər kəs ortağı üçün hər şeyi etməyə hazırdır. Və bu anlayış - ortaq - Vladimir Afanasyeviç teatrında hər kəs üçün müqəddəsdir.
